Рисовательный онлайн-интенсив
Art as Practice

Курс избегает академических представлений об искусстве и исходит из предположения, что каждый человек является художником. А художественная практика — всего лишь тренировка вашего творчества.
26 мая-3 июня
5 занятий
Донейшен
15 человек max

Кому подойдет курс?

Для комфортной работы количество участников ограничено до 15 человек.
Любителям и мечтателям
— Откроете себе себя, получите прилив энергии и найдете смысл.
— Нарисуете законченную историю, с которой начнется увлекательное путешествие в мир творчества.
— Весело и с пользой скоротаете время в изоляции.
Начинающим художникам
— Получите практические советы о методах и инвентаре художника.
— Найдете свой уникальный стиль и собственный язык.
— На практике поймете как выбрать идею, разработать ее и довести до конца, до законченного осмысленного проекта.
Профессионалам из других сфер
— Найдете новое хобби, которое вполне может перерасти в новую профессию.
— Снимите стресс с помощью искусства и арт-терапии.
— Накачаете свою творческую мышцу, которая поможет в любой работе.
На курсе вы узнаете механизм и создадите полноценный рисовательный или живописный проект, который обогатит и расширит каждый аспект вашей жизни.

Основные тезисы курса

Эти и другие понятия участники используют в работе над своим арт-проектом
Быть честным
Каждый ребенок рисует. Позже, общество создает обстоятельства, которые заставляют большинство людей произносить одно и то же: я не знаю, как рисовать. От рисунка появляются определенные ожидания, которые вы не можете удовлетворить. Это нонсенс. Рисование, как практика — это процесс навигации по разным видам мышления, далеко за пределами интеллекта. Будьте честны. Не думайте о том, как рисовать или выражать свои идеи. Здесь нет умственной игры. Это настоящая возможность роста.
Материал как содержание
Понимание «генетики» материала, который вы используете для рисования, так же важно, как и само рисование. Материал обладает определенной энергией, которая всегда проявляет себя. Радость от использования материала имеет первостепенное значение. При этом, вы должны знать его прошлое, его физические компоненты и то, как они способствуют вашей работе. Осознание этого позволит вам превратить ваш материал в содержание: он становится еще одним повествовательным слоем.
Исследования и инвентаризация
Когда вы думаете об идее, вам кажется, что у вас нет ресурсов для ее разработки. Но если вы начнете исследовать идею доступными способами (например, для исследования растений поговорите с ботаниками), вы обнаружите много материала. То, что вы найдете (информация, объекты и т.д.), станет вашим инвентарем, словарем записей. Это вдохновит вас и поможет сориентироваться. Найденные открытия могут не появиться в финальной работе, но станут неотъемлемой частью ее создания.
Поле и полярности
Все повествования являются ориентировочными, основанными на сопоставлении. Если вы хотите показать белое, вы должны показать черное. В художественной практике эта идея особенно актуальна, потому что она подсказывает вам, как действовать, если ваш рассказ не работает. Вы можете обратиться к противоположности того, что вы сделали (например, круг— линия, толстый — тонкий). Однако важно помнить, что между каждыми двумя полярностями существует целый спектр. Задача художника поймать свою собственную, правильную для себя, чувственность, свой личный баланс в этом бесконечном диапазоне.
Работа с маньеризмом
Вы видели много примеров искусства, и поэтому, бессознательно, попали в ловушку — стремитесь делать свои произведения похожими на те, которые признаны вами как «искусство». Однако эти «ориентиры» не обязательно являются вашим собственным языком, чувственностью или восприятием. Идея курса «Искусство как практика» в том, чтобы вы нашли именно себя, именно свой язык. Вы очистите себя от влияний и получите базисное, без конкретного стиля, ваше собственное творческое выражение.
«Благодарю организаторов особенно за то, что им удалось создать безопасное пространство, где я смогла раскрыться, перестать думать о том «как должно быть» и сделать своей проект таким, как мне действительно хотелось», — Софья Покидько, участница курса.

Что вы будете уметь после прохождения курса?

Для того, чтобы получить серьезные результаты, надо будет поработать. Оцените свое время.
Разрабатывать концепцию для художественного проекта, главные методы творческого исследования.
Начнете формировать свой язык, систему личных символов, свой собственный стиль.
Создавать творческий проект от начала до конца, законченное высказывание будет в вашем портфолио.
Поймете, как создать для себя безопасную творческую среду, которая прогрузит вас в процесс честного созидания.
Качественно исследовать инструменты и техники, использовать их возможности для для своего прогресса.
Найдете контакт с настоящим собой, сможете использовать мощные творческие методы для решения вопросов и проблем.
Мы предложим свод четких методов и инструментов, которые будут поддерживать ваш рост в сфере искусства. Мы сделаем с вами один художественный проект от начала до конца. От выбора идеи до финального цветового аккорда. Вы прокачаете свои творческие мышцы, обретете гармонию и вдохновение не выходя из дома.
Курс проводит Вато Церетели
Вато Церетели — художник, фотограф, куратор и креативный менеджер. Изучал искусство кино в Тбилиси и получил степень магистра в Royal
Academy of Fine Arts Antwerp.

21 год Вато работает с художниками и культурными предпринимателями, помогает каждому найти свой путь в искусстве и направляет в творческой реализации.

В 2000 году Вато Церетели вместе с группой художников и исследователей создал Media Art Farm (MAF) — первую в Грузии платформу для образования, исследований и развития современного искусства. А The Institute of Photography and New Media стал частью Tbilisi Fine Art Academy, как первый в истории факультет фотографии.

В 2009 году Вато Церетели был доцентом медиаискусства в Тбилисской Академии Искусств и основал Center of Contemporary Art - Tbilisi — международную образовательную и культурную платформу с 9-месячной неформальной магистерской программой Creative Mediation. Программу разработал Вато на основе бойсовского понимания социальной скульптуры — студенты разрабатывают проекты социальных инноваций, направляя художественное мышление от студии к социальной реальности.

Программа получила признание на международных образовательных выставках и симпозиумах: Frieze Projects Simpozium, London 2017; Exhibition and workshops, Taiwan 2018; Korean Research Fellow 10X10, Korea 2018; Art and design education, Shanghai 2019 и др.

Вато курирует международные художественные выставки в Tbilisi History Museum, Tbilisi National Gallery, IFA Gallery Berlin, Claipedos Center for Culture and Communication Lithuania, CCA-Tbilisi и др.

В 2012 году Вато Церетели стал инициатором, со-куратором и художественным руководителем Tbilisi Triennial of Art and Social Innovations.

Вато, также, является художником, автором, редактором и издателем:
Re-museum, interview with Charles Esher, Peter Noever, Carl Pruscha 2012;
Tbilisi — Archive of Transition, Niggly 2018;
— Inventory and Processes: perspectives for development CCA-Tbilisi, 2018.
Отзывы
Программа курса
Ждем на курсе всех, кто готов окунуться в создание объектов искусства и качественно поработать своем ритме.
26 мая
26 мая
Вводная лекция
На первом занятии вы получите 12 ориентиров, которые будете использовать в качестве руководства для создания проекта, для нахождения в потоке художественного мышления и действия. Вы узнаете, каким образом художественная практика обогащает вашу жизнь. Позволяет создавать то, о чем вы еще не знаете, и понимать новое о мире и о себе. Что делает художественную практику уникальным (тактильным, умственным, визуальным, физическим, эмоциональным) процессом или действием.

Рассуждать об искусстве можно бесконечно. В этот день мы закончим теоретическую часть и приступим к практике. Вы получите задание, которое нужно будет выполнить к следующей встрече.
28 мая
28 мая
Работа над проектом
Встреча посвящена индивидуальной работе с каждым студентом при поддержке и вдохновении группы. Вато проконсультирует каждого участника по работе над индивидуальным проектом. Подскажет куда двигаться, на что обратить внимание внутри себя и в наблюдении за внешним миром. Участники группы также будут принимать участие в обсуждении.
30 мая
30 мая
Работа над проектом
Встреча посвящена индивидуальной работе с каждым студентом при поддержке и вдохновении группы. Вато проконсультирует каждого участника по работе над индивидуальным проектом. Подскажет куда двигаться, на что обратить внимание внутри себя и в наблюдении за внешним миром. Участники группы также будут принимать участие в обсуждении.
01 июня
01 июня
Работа над проектом
Встреча посвящена индивидуальной работе с каждым студентом при поддержке и вдохновении группы. Вато проконсультирует каждого участника по работе над индивидуальным проектом. Подскажет куда двигаться, на что обратить внимание внутри себя и в наблюдении за внешним миром. Участники группы также будут принимать участие в обсуждении.
03 июня
03 июня
Индивидуальные ориентиры
Финальная встреча курса. Участники презентуют свой проект, получат вдохновляющие комментарии. На встрече Вато проведет индивидуальную консультацию для каждого — даст ориентиры для творческого развития и советы по выбору направления, инструментария, техник, с учетом темперамента, возможностей и интересов каждого студента.
«Главной ценностью курса стал алгоритм — от поиска идеи до ее реализации. Пока обратную связь дают одному студенту, другие всегда узнают что-то ценное. Я слушала фидбек и записывала, будто говорили мне. За короткое время курса становишься одним организмом с каждым участником, но потом можно продолжать общение!» — Асель Рахимбекова, участница курса.
Оплата
После того, как пройдете курс вы сами решаете сколько за него заплатить.
Регистрация закрыта
Благодарим за интерес к курсу. На данный момент регистрация закрыта.
Вы можете оставить свой email и мы отправим вам единственное письмо с информацией о следующем наборе.
Шеринг из кэринг
Если вы считаете, что курс подойдет вашим друзьям, расскажите о нем с помощью этих кнопок.
МЕНЯ ЗОВУТ ВАЛЕРИЯ ТВАРДОВСКАЯ, Я ОРГАНИЗАТОР КУРСА.
ПИШИТЕ МНЕ, ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ ВОПРОСЫ: