Рисовательный интенсивный онлайн-курс
Art as Practice

Найдете свой стиль, научитесь разрабатывать проект и на 10 дней погрузитесь в подлинный художественный процесс
Сентябрь 2020
5 занятий
26$ / 92$
15 человек
Что происходит на курсе?
На практике видим, что каждый человек является художником, а рисование это тренировка его творческих мышц.

Мы учимся побеждать внутренние страхи и делать так, чтобы они на не мешали.
Мы много рисуем и используем материалы, которые приятны участникам.

Развиваем наблюдательность и чуткость. Исследуем тему с разных сторон, погружаемся внутрь себя.
Учимся преобразовывать свои идеи в скетчи, создаем коллекцию личных символов.

Учимся отбирать интересные художественные находки и создавать единую серию работ.
Для участия необходимо:
Желание и возможность много рисовать.

Курс займет (примерно):
Минимум — 2 часа в день.
Рекомендуемое время — 3-4 часа в день.
«Я бесконечно благодарна организаторам. Думаю, вам даже сложно представить степень этой благодарности. Когда 30 лет ты говоришь "я не умею рисовать", и вдруг за 5 дней перестаешь стесняться своих рисунков», — Екатерина Коваленко, участница курса.

Кому подойдет курс?

Тому, кто не рисовал с детства
— Получите прилив энергии и раскроете новые стороны своей личности через творческое осмысление.
— Вспомните забытое ощущение радости от творчества и снова начнете рисовать.
Начинающим художникам
— Найдете свой уникальный стиль и собственный язык.
— На практике поймете как выбрать идею, разработать ее и довести до законченного осмысленного проекта.
Профессионалам из других сфер
— Погрузитесь в новый процесс, переключите внимание, снимите стресс с помощью создания предметов искусства.
— Накачаете свою творческую мышцу, которая поможет в любой работе.
«Очень понравилось искреннее ощущение «одаренности», которое Вато подарил всем участникам. Интерес к каждой работе, тщательный разбор деталей, участие. Было очень комфортно чувствовать себя коллегой, а не профаном», — Екатерина Коваленко, участница курса.

Тезисы курса

Эти и другие понятия участники используют в работе над своим творческим проектом.
Быть честным
Каждый ребенок рисует. Позже, общество создает обстоятельства, которые заставляют большинство людей произносить одно и то же: я не знаю, как рисовать. От рисунка появляются определенные ожидания, которые вы не можете удовлетворить. Это нонсенс. Рисование, как практика — это процесс навигации по разным видам мышления, далеко за пределами интеллекта. Будьте честны. Не думайте о том, как рисовать или выражать свои идеи. Здесь нет умственной игры.
Материал как содержание
Понимание «генетики» материала, который вы используете для рисования, так же важно, как и само рисование. Материал обладает определенной энергией, которая всегда проявляет себя. Радость от использования материала имеет первостепенное значение. При этом, вы должны знать его прошлое, его физические компоненты и то, как они способствуют вашей работе. Осознание этого позволит вам превратить ваш материал в содержание: он становится еще одним повествовательным слоем.
Исследования и инвентаризация
Когда вы думаете об идее, вам кажется, что у вас нет ресурсов для ее разработки. Но если вы начнете исследовать идею доступными способами (например, для исследования растений поговорите с ботаниками), вы обнаружите много материала. То, что вы найдете (информация, объекты и т.д.), станет вашим инвентарем, словарем записей. Это вдохновит вас и поможет сориентироваться. Найденные открытия могут не появиться в финальной работе, но станут неотъемлемой частью ее создания.
Работа с маньеризмом
Вы видели много примеров искусства, и поэтому, бессознательно, попали в ловушку — стремитесь делать свои произведения похожими на те, которые признаны вами как «искусство». Однако эти «ориентиры» не обязательно являются вашим собственным языком, чувственностью или восприятием. Идея курса «Искусство как практика» в том, чтобы вы нашли именно себя, именно свой язык. Вы очистите себя от влияний и получите базисное, без конкретного стиля, ваше собственное творческое выражение.
«Благодарю организаторов особенно за то, что им удалось создать безопасное пространство, где я смогла раскрыться, перестать думать о том «как должно быть» и сделать своей проект таким, как мне действительно хотелось», — Софья Покидько, участница курса.

Что вы будете уметь после курса?

Создавать творческие проекты от начала до конца — разрабатывать концепцию проекта с законченным высказыванием.
Понимать лучше себя и других, формулировать собственный визуальный язык и стиль.
Решать личные задачи в любой сфере с помощью творческих инструментов, техник и методов.
Создавать безопасную творческую среду, чтобы получать удовольствие от новые видов деятельности.
«Курс оказался для меня волшебным, мотивирующим и полезным! Я не ожидала такого эффекта. Сразу же, с лёгкостью, заряжаешься желанием рисовать, хочется успеть всё, пренебрегая своими несрочными делами! Было сложно сначала присылать на разбор все-все работы, а не "лучшие" на твой взгляд, но в итоге, именно это и помогло чувствовать себя легко», — Людмила Короткова, участница курса.
Курс ведет Вато Церетели
Вато Церетели — художник, фотограф, куратор и креативный менеджер. Изучал искусство кино в Тбилиси и получил степень магистра в Royal
Academy of Fine Arts Antwerp.

21 год Вато работает с художниками и культурными предпринимателями, помогает каждому найти свой путь в искусстве и направляет в творческой реализации.

В 2000 году Вато Церетели вместе с группой художников и исследователей создал Media Art Farm (MAF) — первую в Грузии платформу для образования, исследований и развития современного искусства. А The Institute of Photography and New Media стал частью Tbilisi Fine Art Academy, как первый в истории факультет фотографии.

В 2009 году Вато Церетели был доцентом медиаискусства в Тбилисской Академии Искусств и основал Center of Contemporary Art - Tbilisi — международную образовательную и культурную платформу с 9-месячной неформальной магистерской программой Creative Mediation. Программу разработал Вато на основе бойсовского понимания социальной скульптуры — студенты разрабатывают проекты социальных инноваций, направляя художественное мышление от студии к социальной реальности.

Программа получила признание на международных образовательных выставках и симпозиумах: Frieze Projects Simpozium, London 2017; Exhibition and workshops, Taiwan 2018; Korean Research Fellow 10X10, Korea 2018; Art and design education, Shanghai 2019 и др.

Вато курирует международные художественные выставки в Tbilisi History Museum, Tbilisi National Gallery, IFA Gallery Berlin, Claipedos Center for Culture and Communication Lithuania, CCA-Tbilisi и др.

В 2012 году Вато Церетели стал инициатором, со-куратором и художественным руководителем Tbilisi Triennial of Art and Social Innovations.

Вато, также, является художником, автором, редактором и издателем:
Re-museum, interview with Charles Esher, Peter Noever, Carl Pruscha 2012;
Tbilisi — Archive of Transition, Niggly 2018;
— Inventory and Processes: perspectives for development CCA-Tbilisi, 2018.

Больше информации о проектах Вато, читайте на его сайте.
«Мне кажется, курс идеально подойдет тем, кто хочет попробовать новое, начать делать что-то руками, потому что помогает нащупать искренность намерений. А начинающим художникам курс поможет выйти из "стоячей воды" и начать бурное целенаправленное движение», — Машо Сихварулидзе, участница курса.
Отзывы
«Для меня главной ценностью курса стал алгоритм — от поиска идеи до ее реализации. Пока обратную связь дают одному студенту, другие всегда узнают что-то ценное. Я слушала фидбек и записывала, будто говорили мне. За короткое время курса становишься одним организмом с каждым участником, но потом можно продолжать общение!» — Асель Рахимбекова, участница курса.
Программа онлайн-курса
В течение всего курса действует чат поддержки в WhatsApp, где вы можете задавать вопросы или делиться инсайтами и вдохновением.
пятница, 11.00-13.00
пятница, 11.00-13.00
Главная лекция
— технология и методы разработки творческого проекта,
— руководство по разработке идеи из 12 шагов,
— создание потока художественного мышления и действия.
понедельник, 11.00-13.00
понедельник, 11.00-13.00
Выбор идей
— отбираем наиболее искренние идеи,
— выбираем направление для разработки проекта,
— ищем подходящие инструменты и материалы.
среда, 11.00-13.00
среда, 11.00-13.00
Работа над проектом вширь
— выбираем наиболее ясные способы высказывания,
— работа с внутренним художником в решении творческих задач,
— ограничение методов создания проекта.
пятница, 11.00-13.00
пятница, 11.00-13.00
Работа над проектом в глубину
— проработка ясности выражения идеи,
— согласование разрозненных частей проекта,
— проработка техники для решения своей задачи.
понедельник, 11.00-13.00
понедельник, 11.00-13.00
Индивидуальные ориентиры
— презентация своего арт-проекта,
— переосмысление своего творческого пути,
— индивидуальные ориентиры для развития с учетом темперамента и интересов участника.
«Основной и самой главной - считаю первую встречу, ведь она даёт все рычаги для работы, помогает не потеряться в мыслях, выбрать ориентир для вдохновения и, главное, начать двигаться!», — Татьяна Фельдман, участница курса.
Стоимость курса
Курс помогает направить внимание на новые стороны жизни и творчества. Количество участников — 15 человек.

Мы хотим сделать курс доступным для всех. Если вам нужна скидка, попросите ее — напишите организатору.
$26
Участник главной теоретической встречи курса, 1 встреча.

Вы получите руководство для разработки творческого проекта, которое состоит из 12 главных тезисов.
Класс!
$92
Участник полного практического рисовального курса, 5 встреч.

Вы разработаете собственный полноценный арт-проект под руководством Вато Церетели.
Супер!
Регистрация
Благодарим за интерес к курсу.
Старт нового потока запланирован на сентябрь 2020.
E-mail
Фамилия, Имя
Instagram, Facebook, Telegram
Шеринг из кэринг
Если вы считаете, что курс подойдет вашим друзьям, расскажите о нем с помощью этих кнопок.
МЕНЯ ЗОВУТ ВАЛЕРИЯ ТВАРДОВСКАЯ, Я ОРГАНИЗАТОР КУРСА.
ПИШИТЕ МНЕ, ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ ВОПРОСЫ: